Korea Creative Concert

Das Konzert findet im Rahmen des Koreanischen Festivals Hamburg 2023 statt. Das Ensemble „Nabiya“ bedeutet in deutscher Übersetzung „Schmetterlinge“. Die Musikerinnen und Musiker sind Mitglieder des Orchesters für traditionelle koreanische Musik in der Stadt Cheongju, die gut 130 km südlich von Seoul liegt. Das Konzert greift traditionelle Musikstile Sanjo und Yeongsan Hoesang - ein Hofmusikrepertoire das seinen Uhrsprung in der Buddhistischen Musik hat. Weiterhin werden neue Solo-Kompositionen zu hören sein und das Stück „Mein Herz“ der emeritierten Kompositionsprofessorin aus Bremen Younghi PAGH-PAAN.

Es spielen:
NA Hye Kyoung (Percussion), YANG Jin Won (Bariton), KIM Jeung Ki (Gayageum), , PARK Noh Sang (Daegeum)

Programm

Traditionelle koreanische Musik

1. Yeongsan Hoesang aus dem Stück „Sangnyeongsan“
Daegeum: PARK Noh Sang

Yeongsan Hoesang ist die Musik des Königs unter den traditionellen koreanischen Stücken. Diese Musik wird seit dem 14. Jahrhundert gespielt. Ursprünglich handelte es sich um eine buddhistische Musik dieser Zeit. Heute ist Yeongsan Hoesang noch immer als traditionelle koreanische Musik beliebt. Sie vermittelt den Zuhörern die Tiefe der traditionellen koreanischen Musik.

2. KIM Juk Pa: Gayageum Sanjo
Gayageum: KIM Jeung Ki
Janggo: NA Hye Kyoung

Das Sanjo ist ein instrumentales Solostück, das mit der Gayageum gespielt wird. Das Stück beginnt langsam und wird im Rahmen des Rhythmus allmählich schneller. Der Name „Sanjo“ ist als Solostück seit 1890 unter diesem Namen bekannt. Sanjo gehört zu einem der beliebtesten Musikstücke für Gayageum.


Neue koreanische Musik

3. Younghi PAGH-PAAN: Mein Herz (2017)
Bariton: YANG Jin Won
Gayageum: KIM Jeung Ki
Perkussion: NA Hye Kyoung

Das Stück wurde 2017 komponiert und ist mit Baritongesang, Gayageum und Schlagzeug besetzt. Es ist ein Musikstück, das die Geschichten aus den Tiefen des Herzens durch Musik ausdrückt. Der Gayageum-Melodie wird der Baritongesang hinzugefügt. In der Mitte des Stücks ist durch eine Erzählung auf Koreanisch zu hören. Die Botschaft der Komponistin in dem Musikstück ist an ihr Herz und ihre Mutter gerichtet.

4. LEE Won Ju: Lee Hwa Woo
Bariton: YANG Jin Won
Gayageum: KIM Jeung Ki
Perkussion: NA Hye Kyoung

„Lee Hwa Woo“ bedeutet, dass Birnenblüten fallen. Es handelt sich um ein Gedicht, das die Liebe zu und den Abschied einer Frau namens Maechang, einer berühmten Kurtisane der Cheoson-Dynastie, zum Gegenstand hat. Das sehr kreative Stück, in dem ein trauriger Herz ausgedrückt wird, mit dem Maechang von ihrem Geliebten vermisst wird.

5. Ein Stück für Janggu
Janggu: NA Hye Kyoung

Die Janggu ist Koreas repräsentatives Perkussionsinstrument. Der Rhythmus hat eine koreanische Drei-Takt-Struktur und eine Vielzahl anderer Rhythmusstrukturen. Die verschiedenen Rhythmen von langsam bis schnell werden verwoben, um die Freude zu wecken. Es handelt sich dabei um ein gemischtes Janggu-Stück.


Kreative koreanische Musik

6. LEE Sang Kyu: Bambus-Windklang
Daegeum: PARK Noh Sang

Bambus-Windklang besteht aus einem einzigen Satz. Es ist durch ein Gedicht des Dichters Shin Seok Jeong inspiriert. In dem Stück stehen Tradition und Moderne in ausgezeichneter Harmonie, wobei der einzigartige Klang und die Funktion der Daegeum gut genutzt werden.


Gesang mit Publikumsbeteiligung

7. Arirang
Arirang ist ein traditionelles koreanisches Volkslied, das in mündlicher Überlieferung weitergegeben und kreiert wurde. Es ist als eines der schönsten Lieder der Welt vielen Menschen auf der ganzen Welt ein Begriff. Arirang wird in Korea in verschiedenen Regionen gesungen und ist auch ein Lied aus dem Leben der Koreaner.

Eintritt frei

Eine Anmeldung ist notwendig und erfolgt über eventbrite.