Kammermusik als Nebenfachverpflichtung

1. Kammermusik für Holzbläser
2. Barocke Kammermusik
3. Kammermusik für Streicher
4. Vokale Kammermusik

Dieses Angebot steht allen Formationen mit Holzbläserbeteiligung, unabhängig von der
Ensemblegröße und Ensemblezusammensetzung, offen. Reine Bläserbesetzungen profitieren
dabei, auch als Ergänzung zur Orchesterarbeit, von einem besonderen Fokus auf die Bereiche
Intonation, Klang und Balance.
Neben der grundlegenden Arbeit werden interessierte Ensembles in diesem Unterricht
selbstverständlich auch bei dem Aufbau einer festen Formation oder einer
Wettbewerbsvorbereitung unterstützt.
Anmeldungen bitte bis spätestens eine Woche nach Semesterbeginn unter Angabe des
gewünschten Werkes und den Namen und Mailadressen der Mitwirkenden an:
riklef.doehl@t-online.de

Dieses Angebot richtet sich an Einzelstudierende, bestehende und noch zu findende Ensembles aus unterschiedlichsten Instrumenten. Es gibt im Barock für fast alle Kombinationen aus Streich-, Blas- (Holz und Blech), Z upf- und Tasteninstrumenten Repertoire. Ziel des Kurses ist, aus dieser Vielfalt Stücke kennenzulernen und sich in die barocke Tonsprache einzufinden (incl Verzierungen, Stimmungssysteme uvm.).

Der BC-Part am Cembalo wird von der Dozentin oder Studierenden an Tasteninstrumenten übernommen.

Da die Werke im Barock im Vergleich zu moderneren Werken oft eher kurz sind, bietet sich ein Wechsel der Besetzung im Laufe des Semesters an. Es kann hier ggf auch zu anderen Dozierenden des Kammermusikbereichs gewechselt werden.

Anmeldungen bitte zu Beginn des Semesters an: isolde@kittel-zerer.de

Das Angebot richtet sich an Kammermusikensembles mit einem Schwerpunkt im Bereich der Streichinstrumente, sowohl reine Streicherformationen als auch gemischte Ensembles mit Klavier. Darüber hinaus werden auch andere kammermusikalische Besetzungen, zum Beispiel mit Harfe, betreut.

Im Mittelpunkt des Unterrichts steht das gemeinsame Musizieren als künstlerischer Prozess. Neben der Arbeit an Intonation, Klang, Balance und Zusammenspiel geht es besonders darum, eine gemeinsame musikalische Sprache zu entwickeln und die Verantwortung jedes einzelnen Mitglieds innerhalb des Ensembles zu stärken. Die intensive Auseinandersetzung mit dem jeweiligen Werk, seinem Stil und seinem musikalischen Kontext bildet dabei die Grundlage für eine gemeinsame Interpretation.

Ein wichtiger Teil der Arbeit ist auch die kontinuierliche Entwicklung eines Ensembles über einen längeren Zeitraum. Deshalb werden die Formationen besonders ermutigt, über mehrere Semester zusammenzuarbeiten, ein eigenes Repertoire zu entwickeln und eine gemeinsame künstlerische Identität aufzubauen. Der Unterricht begleitet die Ensembles auch bei der Vorbereitung auf Prüfungen, Konzerte und Wettbewerbe.

Die Anmeldung erfolgt zu Beginn jedes Semesters mit Angabe der Namen der Ensemblemitglieder, Studiengang und Semester sowie des gewünschten Repertoires an: abel.tomas-realp@hfmt-hamburg.de

Für Ensembles mit Klavier wird das Angebot ab November durch einen Lehrauftrag für Kammermusik mit Klavier ergänzt. Dadurch können diese Formationen sowohl aus der Perspektive der Streicher als auch des Klaviers intensiv betreut werden.

„Vokale Kammermusik“ ist ein dekanatsübergreifendes Unterrichtsangebot für Gesangs- und Instrumentalstudierende.

Gemeinsam werden Vokalkompositionen von der Klassik bis zur Gegenwart in unterschiedlichen kammermusikalischen Besetzungen erarbeitet, vorwiegend in gemischten Ensembles mit Klavier.

Die Instrumentalstudierenden lernen und erfahren, was es bedeutet, sängerisch zu atmen und zu phrasieren – also: zu „sprechen“. Ein besonderer Schwerpunkt liegt daher auf der Textarbeit: Klang und Bedeutung der Sprache und ihre Auswirkungen auf das konkrete Musizieren werden in allen Details erkundet.

Für die Gesangsstudierenden steht die Erfahrung mit instrumentaler Kammermusik im Vordergrund. Sie lernen, im Ensemble musikalische Impulse aufzunehmen und weiterzugeben, eigene künstlerische Initiativen in die Gruppe einzubringen und im rhythmischen Zusammenspiel eine sängerische Führung zu entwickeln.

Gemeinsam werden Aspekte wie Textinterpretation, Klangbalance, Farbe, Kontrast, dramaturgischer Aufbau und Agogik erarbeitet. Aus den unterschiedlichen Perspektiven der Beteiligten soll so ein klar strukturierter, das Ensemble verbindender Interpretationscharakter entstehen. Die „Vokale Kammermusik“ fördert die künstlerische Entwicklung von

Sänger:innen und Instrumentalist:innen und erweitert den musikalischen Horizont über die Grenzen des eigenen Instruments bzw. der eigenen Stimme hinaus.

Anmeldung bis zu Beginn des Semesters bei mariana.popova@hfmt-hamburg.de