Neue Musik Gesang - Einführung

Fach laut Studienplan

Neue Musik Gesang

Lehrende

Frauke Aulbert

Termin

Mittwochs, 12:15-14:00

Raum

Lila 007 (Jazz)

Dauer

1.5 Semesterwochenstunden

Beschreibung

Kennenlernen und Erproben eines breiten Spektrums an zeitgenössischer Vokalmusik

Dieser Kurs bereitet Sänger*innen auf die Auseinandersetzung mit Neuer Musik in ihrer beruflichen Praxis vor. Gemeinsam erkunden und erproben wir Werke unterschiedlicher zeitgenössischer musikalischer Ästhetiken sowie deren wichtigste Vorläufer. Dabei werden erweiterte Gesangstechniken vermittelt und ein gesunder sowie nachhaltiger Umgang mit ihnen entwickelt.

Themen des Kurses:
• Herangehensweisen an komplexe Partituren: zeitgenössische Notation, grafische Elemente in Partituren, Mikrotonalität und komplexe rhythmische Strukturen.
• Grundlegende Gesangstechniken der Neuen Musik, darunter Sprechgesang, Nonvibrato, Hauchstimme und verschiedene Vokalklangfarben, sowie erweiterte Gesangstechniken und kulturübergreifende Praktiken aus Volksmusik, klassischer und populärer Musik, etwa Obertongesang oder Beatboxing.
• Improvisation: Wie kann ich meine Stimme auf gesunde und nachhaltige Weise erforschen und mit ihr experimentieren?
• Repertoirefindung: Welche Werke eignen sich für die eigene Stimme? Die Studierenden sind eingeladen, eigene Stückvorschläge einzubringen. Gemeinsam beschäftigen wir uns mit zentralen Werken des zeitgenössischen Vokalrepertoires, darunter Sequenza III von Luciano Berio, Aria von John Cage und Récitations von Georges Aperghis, sowie mit Werken jüngerer und aufstrebender weiblicher*, queerer und BIPOC-Komponist*innen, die entsprechend den Interessen der Teilnehmenden und den jeweiligen Kursthemen ausgewählt werden.
• Kommunikation über die (eigene) Stimme und Zusammenarbeit mit Komponist*innen.

Das Abschlusskonzert des Seminars findet am 27.1.2027 im Orgelstudio statt.
Das Seminar kann auf Deutsch, Englisch oder Spanisch angeboten werden.

//
Exploring and Experimenting with a Broad Spectrum of Contemporary Vocal Music
This course is designed to prepare singers for encounters with contemporary music in their professional practice. Together, we will explore and experiment with works representing diverse contemporary musical aesthetics as well as their most important predecessors. Students will develop extended vocal techniques while learning healthy and sustainable approaches to their use.
Topics include:
• Approaching complex scores: contemporary notation, graphic elements in scores, microtonality, and complex rhythmic structures.
• Fundamental vocal techniques in contemporary music, including Sprechgesang, non-vibrato singing, breathy phonation, and vocal timbre, as well as extended vocal techniques and cross-cultural practices drawn from folk, classical, and popular music traditions, such as overtone singing and beatboxing.
• Improvisation: How can I explore and experiment with my voice in a healthy and sustainable way?
• Finding repertoire that suits your own voice. Students are encouraged to bring pieces of their own choosing. We will study key vocal works of the contemporary repertoire, including Luciano Berio's Sequenza III, John Cage's Aria, and Georges Aperghis's Récitations, alongside works by younger and emerging women*, queer, and BIPOC composers, selected according to the interests of the participants and the themes of each session.
• Communicating about the (one's own) voice and collaborating with composers.

The final concert of the seminar will take place on 27 January 2027 in the Orgelstudio.
The class can be given in German, English or Spanish.

Literatur

Literaturempfehlungen Hanna Aurbacher-Liska: Die Stimme in der zeitgenössischen Musik (basics, good first overview, not enirely up to date) Nicolas Isherwood: Die Techniken des Gesangs (good overview for later deeper studies, not entirely up to date)

Credits

2 Creditpoints

Bemerkung

The class can be given in German, English or Spanish.

Module

Wahlmodul 1 Gesang