Einführung in Methoden Künstlerischer Forschung

Fach laut Studienplan

Promotionsstudiengang Dr. sc. mus. | Für Bachelor- und Masterstudierende ebenfalls anrechenbar (Studium Generale, Wahlmodul freie Wahl)

Lehrende

Dr. Benjamin Sprick

Termin

Montags, 10-11:30 (Start 13.04.2026), online => https://hfmt-hamburg-de.zoom-x.de/j/68840256549?pwd=DdmyYb2NnCVzZ73Bo4M0sVIn0bsvD3.1

Raum

Keine Angabe

Dauer

1.5 Semesterwochenstunden

Beschreibung

Ausgehend von Falk Hübners umfassender Studie »Methods, Methodology and Research Strategy in Artistic Research« (Routledge 2024) setzen wir unseren Parcour durch klassische und aktuelle Ansätze von Methoden Künstlerischer Forschung / artistic research fort. Einen inhaltlichen Schwerpunkt wird dabei auf der Frage liegen, welche Rolle im internationalen Konzert sich verzweigender Diskurse ›intersektionale‹ Fragen spielen und wie sie sich für laufende Forschungsprojekte fruchtbar machen lassen.

Literatur

Ablinger, Peter (2019) „Kann Kunst Forschung sein?“, in: MusikTexte 161; Adorno, Theodor W. (2021), »Die Kunst und die Künste«, in: Bertram, Georg W. / Deines, Stefan / Feige, Daniel Martin (Hg.), Die Kunst und die Künste, Berlin: Suhrkamp, S.59ff; Baldauf, Anette / Hoffner, Ana (2015), »Kunst-basierte Forschung und methodischer Störsinn«, in: Badura, Jens / Selma Dubach / Anke Haarmann / Dieter Mersch / Anton Rey / Christoph Schenker (Hg.) (2015), Künstlerische Forschung. Ein Handbuch, Zürich: diaphanes; Deleuze, Gilles / Guattari, Félix (1996), Was ist Philosophie?, Frankfurt am Main: Suhrkamp; Guattari, Félix (2013), »Das neue ästhetische Paradigma«, Zeitschrift für Medienwissenschaft 8, 19–34; Haarmann, Anke (2019) - Artistic Research. Eine epistemologische Ästhetik, Bielefeld: transcript Verlag; Henke, Sylvia / Mersch, Dieter / Van der Meulen, Nicolaij / Strässle, Thomas / Wiesel, Jörg (Hg.) (2020), Manifest der künstlerischen Forschung. Eine Verteidigung gegen ihre Verfechter, Berlin: diaphanes; Horkheimer, Max (2007), Zur Kritik der instrumentellen Vernunft, Frankfurt am Main: Fischer; Jacobshagen, Arnold (2020), »Was ist künstlerische Musikforschung? Zur Einführung«, in: Arnold Jacobshagen (Hg.), Musik, die Wissen schafft. Perspektiven künstlerischer Musikforschung, Würzburg: Königshausen & Neumann 2020; Kampe, Gordon, »Lichtung des Nebels. Zweifel an künstlerischer Forschung«, in: MusikTexte 169 (Mai 2021, 3-4); Kittler, Friedrich A. (2003), Aufschreibesysteme 1800/1900, vollständig überarbeitete Neuauflage, München: Fink; Kuhn, Thomas S. (1976), Die Struktur wissenschaftlicher Revolutionen, zweite revidierte und um das Postskriptum ergänzte Auflage, aus dem Englischen übersetzt von Hermann Vetter, Frankfurt am Main: Suhrkamp; Lenger, Hans-Joachim (2002), »Kunst, Wissen, Forschung«, Vortrag auf dem Doktorandenkolloquium der HFBK Hamburg, unveröffentlichtes Manuskript; Mersch, Dieter (2013), Ordo ab chao – Order from noise, Berlin: diaphanes; Mersch, Dieter (2015), Epistemologien des Ästhetischen, Berlin: diaphanes; Negri, Toni / Lazzarato, Maurizio / Virno, Paulo (Hg.) (1998), Herumschweifende Produzenten. Immaterielle Arbeit und Subversion, Berlin: ID-Verlag. Ott, Michaela (2007), »Kunst und (Kultur)Wissenschaft«, in: Dieter Mersch / Michaela Ott (Hg.), Kunst und Wissenschaft, München: Fink, 69-89; Rheinberger, Hans-Jörg (1999), »Struktur des Experimentierens. Zum Umgang mit dem Nichtwissen«, in: Bädeker, Hans Erich / Reill, Peter Hans / Schlumbohm, Jürgen (Hg.), Wissenschaft als kulturelle Praxis 1750- 1900, Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht, 1999, S. 415-423; Rheinberger, Hans-Jörg (2001), Experimentalsysteme und epistemische Dinge. Eine Geschichte der Proteinsynthese im Reagenzglas, Göttingen: Wallstein 2001; Rheinberger, Hans-Jörg (2021), Spalt und Fuge. Eine Phänomenologie des Experiments, Frankfurt am Main: Suhrkamp. Schmidgen, Henning (2017), Forschungsmaschinen, Berlin: Matthes & Seitz. Sonderegger, Ruth (2001), Für eine Ästhetik des Spiels, Frankfurt am Main: Suhrkamp; Sprick, Benjamin (2020), »Kartographie der Variablen«, in: ders., Resonanzen des Virtuellen. Musikalische Kinematographik I, Turia & Kant 2020, 47–63; Stengers, Isabelle (2008), Spekulativer Konstruktivismus, Berlin: Merve Verlag. Vogl, Joseph (2007), Über das Zaudern, Berlin: diaphanes. Vogl, Joseph (2008), Kalkül und Leidenschaft. Poetik des ökonomischen Menschen, Berlin: diaphanes; Wissenschaftsrat (2021), Empfehlungen zur postgradualen Qualifikationsphase an Kunst- und Musikhochschulen, K.ln. https://www.wissenschaftsrat.de/download/2021/9029-21.pdf?blob=publication- File&v=10.

Credits

2 Creditpoints

Bemerkung

Das Seminar findet ausschließlich online, via ZOOM statt.

Es ist offen für Promovierende, sowie Bachelor- und Masterstudierende, die Interesse an Künstlerischer Forschung / artistic research haben.

Zur Erlangung von »Credit Points« sind Interesse an der Verbindung von Theorie und künstlerischer Praxis, ein Vortrag im Seminar sowie eine schriftliche Reflexion erforderlich. Es werden verschiedene Zugänge zur Theoriearbeit erprobt, u.a. dialogisches Lesen, Clustering oder KI-gestützte Lektüren.

Eine fakultative Teilnahme ohne Vergabe von »Credit Points« ist ebenfalls möglich und erfolgt nach Rücksprache mit dem Dozenten.

Anmeldung bitte bis zum 31.03.2026 an Benjamin.sprick@hfmt-hamburg.de

Module

Promotionsmodul, Wahlmodul freie Wahl (alle Studiengänge), Studium generale Wahlmodul Master